+7(499)-938-42-58 Москва
8(800)-333-37-98 Горячая линия

Самые богатые художники

Содержание

ТОП-7 самых дорогих художников современности

Самые богатые художники

На сегодняшний день современная живопись набрала немыслимую популярность, поэтому стала известна не только своей тенденцией к расширению границ и исследованию новых выразительных средств, но и рекордными цифрами продаж на рынке современного искусства за последние несколько лет. Причем успехом пользуются художники практически со всего мира, от Америки и до Азии. Далее вы узнаете, чьи имена представляет лучшая современная живопись в мире, кто же он, самый дорогой современный художник, и кто чуточку не дотянул до этого звания.

Самые дорогие современные художники

Среди того несметного количества имен, которые насчитывает современная живопись, картины лишь определенных художников пользуются исключительным успехом.

Среди них самые дорогие картины оказались у известного неоэкспрессиониста и граффитчика Жана-Мишеля Баскиа, который, однако, погиб в возрасте 27 лет.

В нашем же списке вы увидите лишь первую семерку тех состоятельных художников, которые здравствуют и по сей день.

Брайс Марден

Работы этого американского автора довольно трудно классифицировать и привести к единому арт-направлению, хотя его часто относят к представителям то минимализма, то абстракционизма.

Но в отличие от художников в этих стилях, к чьим картинам будто бы никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет в себе мазки мастихином и другие следы его работы.

Одним из тех, кто повлиял на его творчество, считается другой современный художник Джаспер Джонс, имя которого вы еще встретите далее.

Среди работ этого автора можно увидеть полотна «Греческое лето», «Времена года», «Гидра», «Возвращение I» и множество других картин.

Цзэн Фаньчжи

Данный современный художник – одна из главных фигур китайской арт-сцены на сегодня.

Именно его работа под названием «Тайная вечеря», созданная по мотивам знаменитого произведения Леонардо да Винчи, была продана за 23,3 миллиона долларов и стала самой дорогостоящей картиной, которой может похвалиться современная азиатская живопись. Известными также являются работы художника «Автопортрет», триптих «Госпиталь» и живопись из серии «Маски».

В 90-е годы стиль его живописи часто претерпевал изменения и в итоге ушел от экспрессионизма в символизм.

Питер Дойг

Питер Дойг – всемирно известный шотландский современный художник, чье творчество пронизывает тема магического реализма. Многие его работы имеют свойство дезориентировать зрителя, даже когда они изображают узнаваемые образы вроде фигур, деревьев и зданий.

В 2015 году его картине «Swamped» удалось побить рекорд и получить звание самой дорогой картины современных художников из Шотландии, будучи проданной на аукционе за 25,9 миллиона. Популярны и полотна Дойга «Дом архитектора в лощине», «Белое каноэ», «Отражение», «Придорожная закусочная» и другие.

Кристофер Вул

В своем творчестве современный художник Кристофер Вул исследует различные постконцептуальные идеи. Наиболее известные современные картины художника представляют собой блочные надписи, изображенные черным цветом на белом полотне.

Подобные картины современных художников вызывают массу споров и недовольств среди приверженцев традиционной живописи, но, так или иначе, одна из работ Вула – «Апокалипсис», – принесла ему 26 миллионов долларов. Над заголовками картин Вул долго не думает, а называет их соответственно надписям: «Синий дурак», «Неприятности» и т. п.

Джаспер Джонс

Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который господствовал на арене живописи в начале карьеры художника. Более того, он работает, создавая дорогостоящие полотна с флагами, номерными знаками, цифрами и другими общеизвестными символами, которые уже обладают ясным значением и разгадывать их не нужно.

Кстати, в самые дорогие картины современных художников входит работа американца «Флаг», проданная на аукционе в 2010 году за 28 миллионов долларов. Можете также посмотреть на работы «Три флага», «Фальстарт», «От 0 до 9», «Мишень с четырьмя лицами» и многие другие.

Герхард Рихтер

Этот современный художник из Германии, как и многие живописцы в начале своего пути, обучался реалистичной академической живописи, но впоследствии увлекся более прогрессивным искусством.

В творчестве автора можно увидеть влияние многих арт-направлений XX века, таких, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм, но вместе с этим Рихтер сохранил скептическое отношение ко всем устоявшимся художественным и философским убеждениям, будучи уверенным в том, что современная живопись – это динамика и поиск. К работам художника относятся «Страна лугов», «Чтение», «1024 цвета», «Стена» и т. д.

Джефф Кунс

И, наконец, вот он – самый дорогой современный художник всего мира. Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и вызывающим творчеством.

В основном он известен как автор огромного множества современных скульптур, часть которых выставлялись в самом Версале. Но также среди работ художника есть и картины, за которые особые ценители готовы отдать миллионы долларов: «Колокол свободы», «Авто», «Девушка с дельфином и обезьяной», «Седло» и другие.

Источник: http://megapoisk.com/sovremennye-hudozhniki-samye-dorogie-avtory-v-mire

Топ 10 самых богатых художников мира – ДПИ журнал

Самые богатые художники

Несмотря на то, что доходы современных художников вычислить сложно, так как творческий народ  живёт по законам свободным,  и в органайзерах доходов не записывает: много денег— и очень даже прекрасно, нет совсем — завтра будут. Тем не менее, список наиболее богатых художников существует, если вы оказались гораздо богаче, но вас в список не включили — жалуйтесь на нашей страничке фейсбука — включим.

1. Дэмиен Херст

Итак, наиболее богатым в мире является Англичанин Дэмиен Херст, он накопил денег около одного миллиарда долларов, заработав себе состояние на демонстрации процесса смерти.

Он создал воистину великое произведение искусства:  сделал серию арт – объектов из  трупов коров, а также засунул тигровую акулу в раствор формальдегида и представил на своей персональной выставке в Лондоне.

Правда, в последнее время его популярность несколько подгуляла, видимо проявления творческой свободы в виде препарированных тел экзальтированной публике изрядно поднадоели, а нового гений пока ничего не придумал. В своё время, где-то в году 2007-ом, эпатажный любитель летального исхода  продал за 25 миллионов свою выставку под названием «Superstition».

 2. Джефф Кунс

Джефф Кунс живйт в Пенсильвании, США. Любимая тема его  творчества – скульптуры малых и больших форм с явно сомнительной художественной ценностью. Глядя на своего удачливого соотечественника, Энди Уорхолла, Д.

Кунс позавидовал славе банок с супом и решил, что он ничуть не хуже, и враз поставил на поток свои художественные произведения.  Сегодня Кунс — президент огромной корпорации «Jeff Koons LLC», которая расположена в Нью-Йорке, на него трудится около 150 человек.

Они воплощают в реальном мире  образы, которые Кунс создает на компьютере.

3.  Такаши Мураками

Такаши Мураками —художник из Японии. Он интересуется дизайном, модой и аниме. Нельзя сказать, на чём он сколотил капитал, но его выставки 2007-2008 годов, прошедшие в крупных мегаполисах мира «© Murakami», посетило не мало, не много, а  30 миллионов граждан.

 Свою скульптуру «My Lonesome Cowboy», всего полтора года назад Такаши Мураками сбыл за 16 миллионов долларов. Мураками даже выставляли в Версальском дворце во Франции, как известно, там  дерьма не выставляют. Именно Мураками придумал психоделического мальчика с огромной белозубой улыбкой и гигантскими вытаращенными глазами.

Потом он выдумал ему розовую косоглазую подружку. Нервные японские медвежата — тоже его идея. Назвать  таланты Мураками сомнительными не решаюсь.

4. Брайс Марден

Брайс Марден родился в 1939 году, он из богатых художников самый «старый».  Ветеран сколотил деньги на графике Урбанистского характера и на каллиграфии. Сегодня его работы с непонятными каракулями  уходят за  11 миллионов долларов.

5. Джулиан Шнабель

Джулиан Шнабель родился в 1951-ом  году в Нью-Йорке. В общей сложности он выставлялся более пяти тысяч раз во всех крупных мегаполисах. На его художественно оформленные кучи дерьма, цемента и драного линолеума ходят смотреть миллионы.   Кроме того, Джулиан Шнабель снимает кино. В кино он мусора не показывает, а культурно рассказывает народу  о поэтах и художниках.

6.  Аниш Капур

Аниш Капур переехал в Англию из Бомбея, где родился в 1972-ом  году.

 Он делает скульптуру и инсталляцию и прославился тем, что возле скульптуры красит всё подряд в разные цвета, кругом тыкает зеркала и всякие фактуры, чтобы показать, что его работа — часть чего-то одному ему ведомого единого целого.  На этой оригинальной концепции он заработал состояние и его работы есть во всех музеях современного искусства.

7. Джаспер Джонс

Джаспер Джонс раньше создавал трёхмерные инсталляции, но теперь он всё подряд отливает из бронзы: начиная от чайника и заканчивая калькулятором. Всё, что он « отлил» покупают за безумные деньги как коллекционеры, так и музеи современного искусства.

8. Дэвид Чо

Дэвид разрисовал стенки Марку Цукербергу и никому тогда неизвестный  начинающий гений предложил ему или деньги или акции Фейсбука.  Художник выбрал акции и в итоге его состояние уже более ста миллионов, а работы стоят более трёх тысяч  евро.

9. Эндрю Викари

Эндрю заработал 210 миллионов, а всё потому, что дружит с правильными ребятами — арабскими шейхами. Он толкнул 125 своих  собственных работ принцу Заледу ибн Султану всего лишь за 17 млн. фунтов стерлингов.

10. Чжоу Чунья

Чунья заработал немного – только 23 миллиона Евро. Всё потому, что десять лет рисовал трогательных зелёных собак.  Означенные псы зелёного цвета, на которых без слёз не взглянешь, его и обогатили. 

Источник: http://rode.land/persony/37-top-10-samykh-bogatykh-khudozhnikov-mira.html

Самые богатые художники мира

Самые богатые художники

Мы уже писали о том, как стать миллионером при помощи живописи . Теперь же хотим написать о тех, кому это действительно удалось. Богатых художников в мире существуют многие тысячи, но мы расскажем только о семи самых успешных из них.

1. Дэмиен Херст (Damien Hirst), Великобритания

Родившийся в 1965 году, Дэмиен Херст все еще является самым богатым художником мира, хотя мода на его творения уже начинает постепенно спадать.

тема его творчества – смерть во всех ее проявлениях.

Вы, скорее всего, видели фотографии с его выставок, где он выставлял препарированные тела людей или туши животных, называя это «одним из величайших проявлений творческой свободы».

Конечно, можно спорить о том, чем занимается Дэмиен Херст, искусством или это все-таки хорошо разрекламированный эпатаж на грани кича, но факт остается фактом – свою выставку 2007 года под названием «Superstition» самый богатый в мире художник продал за 25 миллионов долларов.

2. Джефф Кунс (Jeff Koons), США

Джефф Кунс родился в 1955 году в городе Йорк, Пенсильвания, США. Любимая тем творчества – скульптуры малых и больших форм с довольно спорной художественной ценностью. Как некогда и его соотечественник Энди Уорхол, Джефф Кунс так же поставил изготовление своих художественных произведений на поток, превратив свою мастерскую в настоящую фабрику по их производству.

В настоящий момент он является президентом корпорации «Jeff Koons LLC», расположенной в Нью-Йорке, в которой работает почти 150 человек. Именно они делают реальными те образы, которые Джефф Кунс создает на своем личном компьютере.

3. Такаши Мураками (Takashi Murakami), Япония

Такаши Мураками – японский художник 1962 года рождения. В сферу его интересов входит не только живопись, но и дизайн, мода, искусство в стиле ПОП, а также аниме. Поэтому сказать, что свой капитал он заработал исключительно живописью или инсталляциями, невозможно.

Однако точно известно, что его выставку 2007-2008 годов, прошедшую во всех больших городах мира и называвшуюся «© Murakami», посетило более 30 миллионов человек, а одну из своих относительно ранних скульптур, называвшуюся «My Lonesome Cowboy», полтора года назад Такаши Мураками продал почти за 16 миллионов долларов.

4. Брайс Марден (Brice Marden), США

Родившийся в 1939 году, Брайс Марден является одним из представителей старшего поколения ныне живущих классиков. Большую часть его произведений составляет графика, в которой художник разрабатывает своей собственный характерный стиль, названный им «формальным».

Нарисованные в неяркой гамме картины полны острых углов и острых линий, и выглядят так, словно являются продуктом самой урбанистки. Еще одним увлечением Брайса Марден является каллиграфия.

Начиная с 1984 года, он нарисовал десятки серий из сотен картин, пытаясь обыграть буквы арабского алфавита и азиатские иероглифы.

В настоящий момент цена за признанную «классической» работу Брайса Марден колеблется от 5 до 11 миллионов долларов.

5. Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), США

Также являясь гражданином Североамериканских Штатов, Джулиан Шнабель родился в 1951 году в Нью-Йорке.

Первая его выставка состоялась в 1979 году, а всего за свою карьеру Джулиан Шнабель выставлялся более 5 тысяч раз, почти во всех значимых мегаполисах и столицах мира.

Его творчество отличается тем, что даже изучившие его манеру и приему критики не знают, чего ждать от художника, так как в своих произведениях он может использовать и линолеум, и цемент, и подобранный на улицах мусор, и даже кости и рога животных.

Кроме того, Джулиан Шнабель известен еще и как режиссер и сценарист кино – за последний 14 лет он снял три фильма: фильм, рассказывающий об афроамериканском художнике Жане-Мишеле Баския, о кубинском поэте Рейнальдо Аренасе и о редакторе журнала «ЕLLЕ» – Жане-Доминике Боби.

6. Аниш Капур (Anish Kapoor), Великобритания

Аниш Капур переехал в Англию из Бомбея, где родился в 1972 году. Работает в жанре скульптуры и инсталляции.

Его творческая манера отличается тем, что он почти всегда окрашивает не только свои скульптуры, но и пространство вокруг них – полы, стены и потолки – яркими красками, а также использует зеркала и разные фактуры, чтобы создать у зрителя ощущения, что скульптура не ценна сама по себе, являясь лишь небольшой частью чего-то единого.

Его работы находятся во многих частных коллекциях, а также их можно увидеть практически во всех ведущих музеях мира, посвятивших свои залы современному искусству.

7. Джаспер Джонс (Jasper Johns), США

Джаспер Джонс, год рождения – 1930. Живет и работает в США. Его картины отличаются тем, что все они являют собой трехмерные инсталляции, чья многомерность достигается за счет сложных конструкций или даже огромного количества нанесенной на холст краски. Но это более свойственно ранним работам Джаспера Джонса.

Сейчас все свое время он посвящает скульптуре, отливая из бронзы самые обычные и привычные нам предметы – чайники, вазы, книги и даже карманные калькуляторы. Но не смотря на кажущуюся простоту, созданные им шедевры пользуются неизменной популярностью как среди коллекционеров, так и среди знатоков современного искусства.

Ну а самая дорогая из его картин «False Start» (размеры 170,8 см на 137,2 см) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов.

– – –

Конечно, произведения перечисленных нами авторов способны вызвать и негативную реакцию – от непонимания, до полного неприятия.

Но давайте помнить, что мы живем в довольно странном мире, чьи ценности порой просто невозможно, немыслимо объяснить.

Так и мы даже не станем пытаться понять, почему «Банка Супа» уже упомянутого нами Энди Уорхола ценится гораздо дороже, чем картина какого-нибудь известного средневекового мастера, принадлежащего к голландской или фламандской школе.

Андрей Семенов для сайта «Секреты Миллионеров»

Источник: https://www.getyourmillion.ru/samye-bogatye-khudozhniki-mira

20 лучших современных российских художников

Самые богатые художники

Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так.

И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги.

Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.

20. Александр Иванов

Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

19. Ольга Булгакова

Ольга Булгакова – одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.

18. Михаил Брусиловский

Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник

17. Лев Табенкин

Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.

16. АЕС+Ф

Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.

Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах.

Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».

15. Сергей Волков

Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект.

Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.

Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».

13. Владимир Янкилевский

Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году.

Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями.

Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».

12. Владимир Немухин

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе.

В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию.

Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.

11. Франсиско Инфанте-Арана

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году.

Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства.

Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.

10. Александр Меламед

Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности.

Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк.

Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.

9. Виктор Пивоваров

Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт.

По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.

Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

8. Зураб Церетели

Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи.

Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке.

Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.

7. Оскар Рабин

Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства.

Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.

Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.

6. Олег Целков

Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.

5. Григорий Брускин

Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.

Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом.

На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.

4. Семён Файбисович

Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи.

Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка.

С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.

3. Александр Меламед и Виталий Комар

Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.

2. Эрик Булатов

Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.

В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду.

Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.

1. Илья Кабаков

Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма.

Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.

Рекомендуем посмотреть:

Хотите научиться рисовать? Серия видео уроков для вас:

Источник: https://batop.ru/top-20-sovremennyh-rossiyskih-hudozhnikov

Самые продаваемые художники современности

Самые богатые художники

Сколько стоит современное искусство? Какие из ныне живущих художников пользуются наибольшим признанием, мерило которого – денежные знаки? Сайт Artnet ответил на этот вопрос, проанализировав результаты аукционов с 2011 по 2015 год и составив список самых продаваемых современных художников. Увы, творцов из России в списке не оказалось.

В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов».

Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов.

Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов.

9. Ричард Принс

Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами.

От его рук пострадали ковбои «Мальборо», знаменитости, порнозвезды, медсестры и подружки байкеров. А еще он расписывает капоты машин.

Общественность оценила его труды в 146 056 862 доллара – именно за такую сумму были проданы несколько работ художника.

8. Яёи Кусама

Страдающая психическими заболеваниями художница любит покрывать поверхности точками краски – это называется «сети бесконечности». И этот горошек, и собственную болезнь она умудрилась превратить в товарный знак и теперь является самой продаваемой современной художницей в мире (152 768 689 долларов).

7. Питер Дойг

Один из представителей традиционной пейзажной живописи. Его творчество пользуется неизменной популярностью у утомившегося гиперироничным постмодерном зрителя – ведь после надписей, коллажей из фотографий и стульев в горошек так приятно остановить свой взгляд на ночном тропическом пейзаже. За 4 года продано картин на 155 229 785 долларов.

6. Фань Цзен

Каллиграфические надписи, прозрачные акварельные пейзажи и портреты в традиционном китайском стиле продаются тоже неплохо – 176 718 242 доллара с 2011 по 2015 год.

5. Цуй Ручжоу

Этот современный китайский художник прославился своими работами тушью, изображающими цветы, птиц и пейзажи. Однако простые обыватели не в силах понять могучую силу искусства – и в 2012 году уборщица отеля Grand Hayatt случайно выкинула в мусорку одну из его работ ценой 3.7 млн долларов. Работы Цуя Ручжоу в течение 4 последних лет были проданы за 223 551 382 доллара.

4. Зенг Фанжи

Сложные многоцветные работы еще одного китайского художника, где живые существа и предметы то ли запутались в паутине, то ли заблудились в зимнем лесу, а также зловещие пионеры с окровавленными руками с 2011 по 2015 продавались тоже неплохо — за 267 949 220 долларов.

3. Кристофер Вул

Товарный знак Кристофера – огромные белые холсты с черными буквами. Четыре таких буквы, складывающиеся в слово Riot («восстание») были проданы на аукционе Сотби за 29.9 млн долларов. А всего за 4 года было продано работ художника на сумму в 323 997 854 доллара.

2. Джефф Кунс

Бывший супруг порнозвезды Чиччолины предпочитает работать в жанре «нео-поп». Особенно знаменит своими скульптурами из стали, имитирующими игрушки из продолговатых воздушных шариков.

За одну из работ (стальную оранжевую собаку) было заплачено на аукционе Кристи 58,4 млн долларов. А еще Джефф планирует поставить перед Лос-анджелесским музеем искусства кран, на который повесит паровоз, чтобы тот пыхтел и испускал клубы дыма.

С 2011 по 2015 год Кунс продал работ на общую сумму в 379 778 439 долларов.

1. Герард Рихтер

На первом месте в рейтинге художников с самыми продаваемыми картинами находится мастер, который даже не считает себя таковым. По словам Герарда он долгое время создавал нечто, не относящееся к искусству, композиции, цвету, творчеству и т. д.

А именно — покрывал холсты разводами краски при помощи скребков и шпателей. Одна из таких картин под названием «Абстрактный образ», более всего напоминающая погибший в муках арбуз, была оценена на аукционе Сотби за 43.

6 млн долларов, а работы художника за четыре года продались за скромную сумму в 1 165 527 419 долларов.

Источник: https://basetop.ru/samyie-prodavaemyie-hudozhniki-sovremennosti/

7 САМЫХ ПЕРСПЕКТИВНЫХ МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ ПО МНЕНИЮ FORBES

Самые богатые художники
художник Ксения Рейн

Пользуется ли сейчас спросом современное российское искусство? Аукционисты говорят, что нет. По словам Дарьи Черненко, специалиста по русскому искусству аукционного дома Bonhams, за год на его торгах продается не более двух-трех работ молодых российских художников:

«Подобные работы приобретаются в основном для оформления интерьера, существенно реже — в частные коллекции».

Менеджер московского офиса одной из международных аукционных компаний уверяет, что «на этом направлении рынок не развивается, покупок нет, разве что разовые галерейные».

Галеристы парируют: интерес к contemporary art не пропадал. «По арт-среде последнее время гуляет шутка, гласящая, что рынка нет. Конечно же, он есть, — настаивает Сергей Гридчин, владелец центра современного искусства Gridchinhall. — Просто 2015-й — это год неопределенности для многих рынков, и арт-рынок в их числе».

Как считает основатель галереи Pop/off/art Сергей Попов, если несколько лет назад можно было не следить за молодыми художниками, то теперь «погоду задают те, кому 25 лет», и уже есть коллекционеры, покупающие именно их работы.

Кто прав, покажет время и опять-таки рынок. Пока же Forbes, представляет наиболее перспективных молодых художников, которые мало известны широкой публике, но уже представляют интерес для российских и зарубежных музеев, выставок и коллекционеров.

  • Выбор авторов проходил в два этапа.

Сначала на основе ответов от кураторов выставок и художественных премий, галеристов, директоров музеев и известных художников был составлен список имен (мы установили только ограничение по возрасту — 1982 год рождения и моложе).

На этом этапе мы выясняли, сколько галерей работает с названными молодыми художниками на постоянной основе, участвовали ли они в выставках в России и за рубежом, получали ли премии и награды.

В результате сформировался лонг-лист, в который вошли 35 человек.

На втором этапе мы отобрали из них 15 наиболее успешных. Они оценивались по следующим критериям: персональные выставки в России и за рубежом, участие в крупных групповых российских и международных выставках и биеннале, наличие работ в коллекциях известных музеев и галерей и в частных собраниях, наличие российских и международных премий.

В числе финалистов оказались художники с максимальной суммой присвоенных баллов. Каждый из них работает в нескольких жанрах, сочетая, например, инсталляции и живопись, видео и так называемые объекты (художественные формы вне конкретных стилей).

  • Примечательно, что только у двух финалистов есть художественное образование в его традиционном понимании.

Алиса Йоффе

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1987

Откуда родом: Ташкент

Образование: «Свободные мастерские» при ММСИ, Институт проблем современного искусства

Жанры: живопись

Количество работ: около 200

Из них в коллекциях: около 50

Коллекции: собрание директора Австрийского культурного форума Симона Мраза, музей современного искусства ПЕРММ, Центр культурных коммуникаций Клайпеды (Литва), фонд «Виктория», Stella Art Foundation, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, коллекция Белы Хорвата (Будапешт)

Групповые зарубежные выставки: Венецианская биеннале (2014), Еврейский музей Вены (2015)

Стоимость работ: от €100

«Вообще-то я хочу, чтобы мои работы школьники смотрели и дети, чтобы выросло поколение новых людей, вместе с которыми мы построим мир с иным типом отношений, где не будет повседневной эксплуатации и унижения».

Илья Долгов

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1984

Откуда родом: Воронеж

Образование: Воронежский государственный университет (факультет философии и психологии)

Жанры: инсталляция, видео, графика

Количество работ: 70

Из них в коллекциях: 40

Коллекции: Воронежский областной литературный музей, частные российские и зарубежные коллекции

Персональные зарубежные выставки: Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Лейпциг, Германия, 2014)

Стоимость работ: €800–2000

«У меня долгий производственный цикл: собираю растения, делаю гербарные образцы, определяю, рисую. Процесс длится месяцами, и я с ними сживаюсь, как с друзьями. А с друзьями тяжеловато бывает расставаться. С другой стороны, я рад, что они у кого-то еще есть».

Дмитрий Морозов (::vtol::)

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1986

Откуда родом: Москва

Образование: Российский государственный гуманитарный университет (факультет истории искусств)

Жанры: гибридное искусство

Количество работ: 70

Из них в коллекциях: 6

Коллекции: Государственный центр современного искусства, Политехнический музей, Санкт-Петербургский музей звука, российские и зарубежные частные коллекции

Групповые зарубежные выставки: Ars Electronica (Линц, 2015), CTM festival (Берлин, 2015); The Emperor’s New Aesthetic, Emmanuel Gallery (Денвер, 2014); Cyberfest (Берлин, 2013); Rhythm Assignment, Bonnefanten museum (Маастрихт, 2013); Bent festival, Tank Theater (Нью-Йорк, 2010)

Стоимость работ: €10 000–30 000

«Продажа для меня вторична. Многие годы я работал без внимания со стороны рынка, и меня это не расстраивало. Художественная элита и критика очень консервативны в плане принятия новых стилей и форм».

Татьяна Ахметгалиева

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1983

Откуда родом: Кемерово

Образование: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (факультет монументального искусства, кафедра художественного текстиля)

Жанры: инсталляция, объект, видео, графика

Количество работ: около 150

Из них в коллекциях: около 70

Коллекции: Espoo Museum of Modern Art, Pori Art Museum, Kiasma Museum (Финляндия), Московский музей современного искусства, частные российские и зарубежные коллекции

Персональные зарубежные выставки: «Инкубатор», Galerie Forsblom (Хельсинки, 2011); «Моя комната», Galerie Forsblom (Хельсинки, 2012); «Привет, мир!», Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Милан, 2013)

Стоимость работ: €1000–10 000

«За день до моей первой персональной выставки на «Винзаводе» мы пришли в зал и обнаружили, что все клубки в инсталляции спутаны, а в нитках лежит дохлая крыса. Оказалось, местная кошка гоняла крысу и решила заодно поиграть клубками. Работу мы привели в порядок, а кошка появилась снова — после открытия выставки».

Анастасия Рябова

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1985

Откуда родом: Москва

Образование: Высшая школа экономики (бакалавр социологии, магистр философской антропологии)

Жанры: процессия (endless projects), объекты, скульптура, живопись, графика, фотография

Количество работ: 15 проектов, около 1000 артефактов

Из них в коллекциях: около 70 артефактов

Коллекции: Московский музей современного искусства, коллекция Газпромбанка, коллекция фонда «Виктория», частные российские коллекции

Групповые зарубежные выставки: «Шоссе Энтузиастов», параллельная программа XIII Архитектурной биеннале (Венеция, 2012), Киевская биеннале современного искусства (2015)

Стоимость работ: €1000–5000 (артефакты)

«Художники на самом деле ущемлены в правах на собственный труд. Ты зависишь от единичных продаж, и трудно делать сложные, странные работы, которые будут интересны через двадцать лет. Более востребованные работы дают мне возможность создавать экспериментальные. Это очень важно».

Ольга Матвеева

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1986

Откуда родом: Москва

Образование: Государственный академический университет гуманитарных наук (факультет политологии), Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко

Жанры: фотография, видео, скульптура

Количество работ: 10 арт-проектов

Из них в коллекциях: принты 5 арт-проектов

Коллекции: Мультимедиа Арт Музей, галереи HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, частные коллекции в России, Австрии, Германии, Франции, Японии

Зарубежные выставки: Kunst Im Tunnel (Дюссельдорф, 2012), галерея HilgerNext (Вена, 2014)

Стоимость работ: от €200

«Мои проекты затрагивают тему конфликта как личного, так и социального, политического. Политика — бизнес больших людей, она находится вне романтики и морали. Я исследую, как она отражается на жизни простого человека. Так или иначе ты оказываешься втянут в некий процесс против своей воли».

Саша Фролова

фото Евгений Петрушанский для Forbes

Год рождения: 1984

Откуда родом: Москва

Образование: художественная школа при Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Жанры: перформанс, скульптура

Количество работ: около 100

Из них в коллекциях: около 10

Коллекции: Московский музей современного искусства, частные коллекции

Персональные зарубежные выставки: PSIONICS, галерея Federica Chizzoni (Милан, 2014)

Стоимость работ: €1000–15 000

«Одним из самых счастливых моментов в моей жизни было наблюдать, как монтажники поднимают под потолок мою девятиметровую скульптуру. Это ни с чем не сравнимый восторг, от которого впадаешь в зависимость, восторг от реализации мечты, от масштаба, от красоты, которой ты даже не ожидал».

Источник: https://moiarussia.ru/7-samyh-perspektivnyh-molodyh-hudozhnikov-rossii-po-mneniyu-forbes/

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.