+7(499)-938-42-58 Москва
8(800)-333-37-98 Горячая линия

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

Содержание

Три шага к успеху: как открыть художественную галерею

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

В юности никому не известный сын армянских эмигрантов Ларри Гагосян о мире искусства даже не помышлял и подрабатывал где только мог – парковал машины и т.п., пока однажды не начал приторговывать постерами.

Позднее он переключился на живопись, начал продвигать картины современных художников, и однажды именно благодаря ему мир узнал Демиена Херста и Джеффа Кунса.

После чего Ларри Гагосян сказочно разбогател и долгое время возглавлял рейтинги самых влиятельных деятелей в области изобразительного искусства. История американской мечты, не так ли?

Мифы и реальность

На самом деле в мире искусства всё обстоит несколько иначе, особенно если говорить о российском арт-рынке. Современные условия, в которых существует живопись у нас в стране, требуют от галериста недюжинного терпения, серьёзных материальных вложений и кропотливой работы по формированию своей аудитории.

Сейчас даже в Москве галерейные продажи нельзя назвать хорошим способом заработать капитал: до этого ещё очень далеко. У нас галерея в большинстве случаев носит скорее имиджевый характер, это возможность заявить о себе, создавая модные сейчас кураторские проекты и оказывая поддержку талантливым художникам.

В современной России есть немало галерис­тов, чьи профессионализм и преданность искусству вызывают неподдельное уважение. Это, например, Елена Селина (галерея XL), Александр Шаров (галерея «11.12»), Марат Гельман.

Однако ни один пока ещё не заработал на продажах русского искусства мультимиллионного капитала. Долгое время мы были изолированы от мировых арт-процессов, и у представителей среднего класса в нашей стране ещё не сформировалась привычка вкладывать деньги в искусство.

Поэто­му можно сказать, что арт-рынок у нас только формируется.

Три шага к успеху

С какими же вопросами нужно определиться в первую очередь, если вы твердо решили связать своё будущее с предметами искусства и стать галеристом? Конечно, главное, без чего не обойтись, – страстное отношение к искусству и уверенность в собственных художественном вкусе и интуиции. Второе – это специальные знания, которые можно получить как самостоятельно, так и при поддержке профессионалов арт-рынка. Можно поступить и в специализированный вуз у нас в стране или за рубежом. Так, например, в Москве бизнес-школа RMA предлагает образовательную программу «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». Занятия проходят на территории центра современного искусства «Винзавод», курс состоит из лекций и мастер-классов, а преподают здесь самые влиятельные в мире искусства люди: Ольга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Иосиф Бакштейн и другие.

Программы переподготовки для галеристов предлагают такие вузы, как МГУ, РГГУ, ВШЭ, СПГУ. Кураторов готовят и в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства, а также в институте «База» Анатолия Осмоловского.

Из зарубежных специализированных учебных заведений можно порекомендовать лондонский Sotheby’s Institute of Art, где готовят профессионалов в области искусства по программам разной продолжительности, от летних курсов до магистратуры.

Помимо этого, конечно, нужно обязательно посещать выставки, общаться с художниками, галеристами и коллекционерами. Только так можно понять, что происходит на арт-сцене, и определить направления, которые станут вам наиболее близки. Но если в арт-сообществе вы уже не новичок, пора приступать к конкретным действиям.

Шаг первый

Определите круг художников, которых будете представлять на рынке. Все галереи условно можно разделить на два типа: актуальные и традиционные.

Первые отражают новейшие тенденции в искусстве, открывают актуальное и новое, вторые представляют давно известные виды искусства.

И если первые склонны эпатировать публику новыми оригинальными идеями и дорогостоящими проектами, то вторые, напротив, консервативны и организуют, как правило, выставки-продажи.

Проекты первых интересны, поскольку динамичны и остро отражают социальные процессы, происходящие в обществе, у таких галерей есть свои поклонники. Однако есть и другая часть аудитории, те, кто пойдет за картиной для своей коллекции в традиционную галерею, потому что им близко искусство, проверенное временем и не подверженное конъюнктурным колебаниям.

Так, например, работы всем известного дуэта Виноградов – Дубосарский (см.

фото внизу), на грани соц- и поп-арта, с провокационными сюжетами, на холстах больших размеров, представляют галереи первого типа, актуальные.

А скажем, работы так же хорошо известной Натальи Нестеровой, лауреата Государственной премии, заслуженного художника РФ, с изображениями библейских сюжетов, бытовых сцен, с натюрмортами – галереи второго типа.

Актуальные галереи адресуют свои проекты политизированной публике, а также тем, кого интересует протестное движение или идеи, открывающие новые горизонты в сознании. Есть среди аудитории и те, кто просто хочет удивлять своих состоятельных друзей.

Если вы определились с направлением, нашли свою нишу – постарайтесь заручиться поддержкой как минимум пяти-десяти художников, которые будут работать с вашей галереей.

На этапе открытия следует привлечь и двоих-троих уже хорошо известных авторов – таким образом можно вызвать первоначальный интерес к галерее.

А чтобы выход на рынок был эффектным, постарайтесь сделать свой первый проект интересным и неординарным.

Шаг второй

Выберите место для галереи. В западных странах существуют определенные районы, где принято их открывать: в Нью-Йорке, Лондоне и Париже есть целые кварталы, в которых развернули свою деятельность арт-институции.

У нас пока только формируются галерейные зоны, но уже есть центр современного искусства «Винзавод», так что предметы актуального искусства было бы предпочтительнее выставлять там.

Другие галереи могут размещаться и вне кластеров, но желательно в центре города, потому что нужно учитывать состояние трафика и уважать время посетителей.

Возможен и квартирно-домашний формат, и таких галерей немало. Преимущество его в том, что вам не нужно тратить средства на аренду помещения, которая становится самой обременительной статьей расходов.

Поэтому некоторые галереи не имеют постоянного адреса, а используют каждый раз новые пространства. Такой формат интересен тем, что расширяет возможности куратора представить очередной выставочный проект в новой, подходящей именно ему среде.

Так вы сможете предложить концепцию выхода искусства за рамки привычных стен галерей и музеев, как это делают сегодня многие новые галереи.

Шаг третий

Запуск проекта и последующая маркетинговая деятельность. Подготовительная работа перед открытием займёт немало времени, но без этого не обойтись.

Разработка фирменного стиля и запуск сайта просто необходимы: иначе как вас будет идентифицировать потенциальный покупатель? Нейминг, создание логотипа, подготовка и печать каталогов, буклетов и пригласительных билетов, написание анонсов и релизов – вот только малая часть рекламной деятельности. Будьте готовы к тому, что придётся оформлять пространство галереи и осуществлять развеску.

Необходимо также придумать какую-то фирменную «фишку», выгодно отличаю­щую вас от конкурентов. Например, для галереи «73 улица» был изготовлен специальный фонарный столб с указателем «Галерея тут» и логотипом, который устанавливают каждый раз на время вернисажа.

Это делается для того, чтобы гости могли без проблем найти вход на выставку, поскольку галерея осуществляет свои проекты всегда на разных площадках Москвы.

Далее определите круг приглашенных на открытие вашей галереи, будет ли он закрытым или доступным для всех желающих.

Оповестите гостей о дате и времени открытия, подумайте об угощении и программе, напишите пресс-релиз. Кстати, приготовьтесь к тому, что придётся постоянно отслеживать все происходящее на арт-рынке, посещать множество мероприятий и много общаться с людьми, участвовать в биеннале молодого искусства и международных арт-ярмарках, то есть находиться в постоянном поиске и движении.

Итак, вы открылись и о вашей галерее стало известно определённому числу людей. Среди них, возможно, есть и ваши будущие покупатели.

Теперь важно поддерживать их интерес новыми проектами, открывать для них имена молодых и перспективных художников, то есть превратить посетителей в покупателей, а возможно, и в настоящих коллекционеров.

Станет ли ваша галерея притягательным местом для инвесторов и ценителей живописи, для журналистов и художников, зависит теперь только от вашего профессионализма, умения общаться с людьми и в немалой степени от везения. Желаю удачи!

Об авторе: Елена Комаренко – коллекционер, арт-дилер, основатель и управляющий галереи «73 улица». Оказывает помощь в вопросах формирования коллекций современного искусства. Галерея «73 улица» основана в 2011 году и представляет известные имена современного русского искусства (начиная с 1960-х годов), а также талантливых начинающих авторов, в том числе зарубежных.

В бумажной версии этот текст можно прочитать в журнале «Мир и Дом» (№11, 2014 год), который является партнёром портала Элитное.РУ

Источник: https://Elitnoe.ru/magazines/135-tri-shaga-k-uspehu

Бизнес на искусстве: открываем галерею

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

И если 10–12 лет назад отечественные творцы прекрасного продавали свои работы по 160–200 $, то сегодня стоимость их работ составляет не менее 3–5 тысяч долларов.

Спрос на картины и фото «серьезных» художников растет по нескольким причинам:во-первых, это не только способ хранения денег, но и приумножения частного капитала;во-вторых, инвестиции в искусство на протяжении последних 5–7 лет демонстрируют тенденцию завидного постоянства роста в 20–30%;в-третьих, чуть менее половины покупателей отечественных шедевров — иностранцы из стран ЕС, налоговый кодекс которых предусматривает льготы для лиц, формирующих культурное наследие государства.

Эффективность инвестиций в прекрасное

С точки зрения коммерческой привлекательности инвестирования в рамках критерия годовой доходности, то самые обобщенные показатели говорят о среднем доходе в 12%-17% каждого инвестора.

А вот пиковые показатели более вдохновляющие — от 300% доходности в год и более.

Впечатляет, не правда ли? Конечно, такие показатели достигаются исключительно благодаря четкому попаданию в цель-тоесть грамотному выбору произведений искусства для продажи (или перепродажи).

С чего начать галерейный бизнес

Для открытия собственной галереи достаточно иметь стартовый капитал в 3000 $.

В первую очередь, столь скромная цифра оправдана модой на эпатажные локации галерей — богемное открытие наверняка станет успешным мероприятием, если пройдет в обшарпанной комнате с «художественным беспорядком» всего вокруг.

 Конечно, отремонтированное помещение в сердце города приветствуется, но в таком случае, только на аренду уйдет не менее 10–15 тысяч долларов.

Что касается творческих поставщиков, то их на рынке в избытке — как и корифеев своего дела, так и тех, кто на волне пиковой моды на творческую реализацию открыл в себе различного рода таланты.

Каждая галерея выбирает свою концепцию работы с наполнителями коллекций:кто-тоработает исключительно с десятком-другимтоповых мастеров,кто-то же охватывает полсотни молодых художников, работающих в нестандартных техниках.

В любом случае придется определиться — совместить полотна признанного художника и открытки ручной работы в одной галере будет как минимум нецелесообразно.

Раскрутка и продвижение удожественной галереи

Спектр механизмом рекламы и привлечения внимания к бизнесу широк: тематические вставки,арт-перфомансы, аукционыи т. д.Стоить взять на заметку, что отечественные СМИ всегда с радостью «подхватывают» инициативы галерей написанием материалов и съемками сюжетов, после выхода которых обязательно наблюдается наплыв посетителей.

Галерейный бизнес в деталях

Уровень конкуренции: низкий

Начальные инвестиции: от 3000 $ до 200 000 $

Срок окупаемости: 1–4 года

Среднестатистическая целевая аудитория клиентов: интеллигентные люди в возрасте 40–50 лет, а также особо состоятельные люди;

Годовой объем мирового рынка произведений искусства: около 80 миллиардов долларов.

Особенности: галерейного бизнеса

— Нет необходимости вкладывать деньги в товар (художник либо арендует в галерею площадь, занимаемую его работами, либо отдает ее на продажу на оговоренных паях);

— Непрогнозируемость реализации, отсутствие четких предпосылок к изменению в конъюнктуре рынка;

— Большой теневой оборот произведений искусства в нашей стране;

— Творческая необязательность поставщиков (художников) — специфическая ментальная особенность.

— Возможность получения дополнительного дохода (не от продаж предметов искусства): организация выставок,мастер-классови пр., подразумевающих приобретение билетов для посещения.

Ценовая политика

С распадом СССР за произведениями искусства закрепился ярлык малоликвидных товаров, но уже к концу90-хгодов ситуация кардинально изменилась — цены на картины и скульптуры подскочили в несколько раз.

К сегодняшнему дню художественные салоны и галереи практикуют накрутку в 50%-100% от авторской цены.

Тем не менее, люфт для возможности поторговаться галерейщики оставляют всегда — они очень заинтересованы в «движении» товара, поэтому не могут позволить себе упускать клиентаиз-занекритичных сумм.

Топ продаж

  1. Масляная живопись любых стилистик и направлений

  2. Плоды прикладного искусства: изделия из керамики, стекла, метала, кожи и пр.

  3. Акварель

  4. Графика

  5. Фотографии

Хуже всего идут продажи скульптуры. причина заключается в том, что скульптура, в отличие от пятерки лидеров продаж, обязывает любой интерьер (как минимум за счет своего объема), заставляя изменять помещение под предмет искусства, не наоборот.

Самое главное

Бизнес на искусстве строится отнюдь не на капитале и обороте. Самая впечатляющая выставочная площадь и широкая рекламная кампания не поспособствует развитию дела, если вы не заслужите определенную репутацию.

Именно репутация, как среди художников и мастеров, так и среди коллекционеров и состоятельных людей, обеспечивает галеристу стабильный рост дохода, лучшееарт-наполнениеи истинное удовольствие, получаемого от процесса работы.

Специально для ХОБИЗ.RU

Источник: http://hobiz.ru/ideas/culture/gallery/

Бизнес-план галереи: персонал и местоположение

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

Добавлено в закладки: 0

Молодых и амбициозных людей, желающих открыть свой бизнес сейчас довольно много. Те, кто решился на этот серьезный шаг, думают в первую очередь о классических методах заработка. Например, открыть свой продуктовый магазин и извлекать из него стабильную прибыль. Данное направление заманчиво, однако имеет существенный недостаток – сумасшедшая конкуренция и перенасыщенность ниши.

Другое дело инвестировать средства в уникальный проект, приносящий его владельцу стабильный высокий доход. Таким проектом является галерея. Этот бизнес является относительно молодым и довольно перспективным направлением в странах СНГ. Несмотря на сравнительную простоту, он требует от владельца определенных усилий.

Общая характеристика проекта

Данный проект будет воплощаться в формате галереи. В ней будут организованы различные выставки картин, фотографий, скульптур и других произведений искусства. Цель: организация продажи авторских работ и получение прибыли за счет их демонстрации.

Реализовываться проект будет в городе с населением более 350 000 человек. Идеально, если в населенном пункте не будет другого специально оборудованного здания для проведения выставок и демонстрации произведений искусства.

Это взаимовыгодное сотрудничество – между художником и бизнесом принесет удовольствие и прибыль обоим.

Современный человек стал чаще интересоваться новинками в сфере искусства, дизайна, арт-вещей. Его все больше захватывают эксклюзивные вещи хенд-мейд – он стремится выделиться из толпы, подчеркнуть свою уникальность – это значит, что в галерее он хочет найти что-то такое, что захочется купить, будет эксклюзивным и практичным одновременно.

Будущий предприниматель сам должен обладать хорошим художественным вкусом, чтобы сотрудничать с модными художниками и другими мастерами, чьи работы пользуются успехом и спросом у людей. Также можно подумать об открытии частной выставки. Перед стартом бизнеса очень важно сформировать культурную направленность проекта.

Правовые вопросы

На сегодняшний день в России не существует какой-либо специальной контролирующей службы, которая бы следила за деятельностью галерей.

Поэтому предпринимателю для запуска потребуется минимальный пакет документации. Разрешение на занятие предпринимательской деятельностью – предприниматель должен выбрать форму организационно-правовой деятельности (Индивидуальный Предприниматель или Общество с Ограниченной Ответственностью)и форму налогообложения для своего бизнеса. Далее следует процедура регистрации в налоговой службе и ПФ.

Помещение

Помещение галереи – это площадь для реализации творческих креативных идей. Желательно, чтобы галерея располагалась в самом центре города. Немаловажное значение следует придать освещению и внутреннему климату (качественным системам вентиляции, увлажнения и кондиционирования воздуха и прочее). Помещение общей площадью 200 – 250 м2 должно быть разделено на следующие рабочие зоны:

  • зал для выставочных работ – 45 – 80 м2;
  • комната для хранения работ – 25 – 50 м2;
  • помещение для хранения специального оборудования – 40 – 50 м2;
  • офис 15 – 25 м2.

В связи с дорогостоящей арендой, начинающему предпринимателю желательно продумать все возможные варианты экономии. Среди них могут быть совместное открытие галереи с органами городской власти, либо открытие выставочного зала в уже готовом и пригодном для этих целей помещении.

Персонал

Для качественного функционирования среднестатистическая галерея, помимо технического персонала, должна иметь 5-7 квалифицированных специалистов. Обязательными среди них являются:

  1. Руководитель проекта – основная фигура предприятия. Именно от его деятельности будет зависеть престиж галереи. Он решает, какого жанра будут выставки, и с какими людьми работать, а от каких услуг необходимо отказаться.
  2. Программист. Как и другая солидная организация, галерея должна иметь свой сайт.
  3. Консультанты. Их функция заключаются в ознакомлении посетителей с произведениями искусства. От качества их работы зависит заинтересованность клиентов в покупке той или иной картины.
  4. Секретарь пресс-службы. Он будет налаживать контакт между галереей и общественностью.
  5. Куратор галереи. Это человек, ответственный за формат проведенной выставки. Он определяет наиболее популярные тренды в искусстве и налаживает связи с людьми, предоставляющие наиболее качественные услуги в данной сфере.

А также нужен экспозиционер. Этот сотрудник будет решить вопросы с размещением произведений в выставочном зале с целью их наилучшего восприятия зрителем.

Финансы

Расходная часть:

  • аренда помещения – 50 000 – 70 000 рублей в месяц.
  • хороший ремонт с дизайном – 1 200 000 – 1 800 000 рублей (при наличии соответствующего помещения данные расходы полностью или частично можно исключить);
  • оплата труда персонала – 9 000 – 15 000 рублей в месяц на сотрудника.
  • маркетинговая политика – 40 000 – 80 000 рублей в месяц.

Итого – на открытие подобного бизнеса стараперу понадобится около 1 300 000 рублей. Средняя цена на произведение искусства составляет 5000 – 120 000 рублей. И это не предел, поскольку работы известных мастеров стоят очень дорого.

Каждый художник за 1 реализованное произведение будет получать 25% – 40 % от его стоимости.

Если организовывать хотя бы 1 выставку из 20 – 40 картин в месяц и продавать около половины робот, прибыль будет составлять порядка 400 000- 700 000 рублей.

На видео: пример удачного бизнеса на открытии галереи

Источник: https://biznes-prost.ru/biznes-plan-galerei.html

Как открыть галерею? Открываем галерею

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

Между тем, чувства озабоченности и разочарования в связи с объемом и качеством маркетинговой политики галерей знакомы почти каждому художнику. Сколько раз вы ловили себя на мысли, что без их посредничества сами справились бы лучше?

Однако, хорошо известно, что для открытия галереи одной решимости и вывески на фасаде, мягко говоря, недостаточно. Я разговаривала со многими преуспевающими владельцами галерей; все они обладают одной общей чертой – тонким деловым чутьем. Если стремление открыть собственную галерею все же не оставляет, уделите должное внимание советам, опубликованным в нашей статье.

Готовность начать свое дело – это не праздное желание. Для успешного развития бизнеса необходимо учесть множество факторов, которые затрагивают такие вопросы, как реализацию продукции, финансовые средства, которыми вы обладаете, чтобы “на старте” чувствовать себя уверенно, и запас времени для того, чтобы молодое предприятие встало на ноги.

Ваши картины должны хорошо продаваться. Если на них нет устойчивого спроса, и в собственной галерее они не станут продаваться лучше. “Я знал, что мои вещи уже пользуются успехом среди постоянных клиентов галерей, в которых я выставлялся”, – говорит художник и хозяин галереи в Денвере Уильям Мэтьюз.

“Но большого опыта работы с самими галереями у меня не было. Если сложить комиссионные, которые они брали за продажу моей живописи и стоимость материалов (включая рамы), становится очевидным, что на каждой картине я зарабатывал очень мало.

К тому же мне приходилось непосредственно контролировать, как выставляются мои картины, поэтому открытие собственной галереи мне показалось совершенно естественным”. Конечно, следует быть до конца честным в отношении качества собственных произведений.

Разочарованы ли вы, подобно Мэтьюзу, не получавшему ожидаемой материальной отдачи от их успешной продажи? Или же на местном рынке для ваших картин нет свободной ниши? Если вы убедились, что работы все – таки продаются плохо, попробуйте по-новому взглянуть на свою карьеру.

Или, может быть, целесообразнее продолжить обучение, либо внимательнее присмотреться к собственному стилю. С другой, если ваши вещи вам нравятся, но, тем не менее, спросом не пользуются, открытие собственной галереи вряд ли поможет делу.

А согласны ли вы творить лишь из любви к искусству? Нужны серьезные финансовые средства. Не ждите быстрого обогащения. “Владельцам нового предприятия приходится на какое-то время забыть о заработной плате, чтобы дать возможность делу “раскрутиться и окрепнуть”, – пишет антрепренер Джойс Мардер.

Перед тем, как приступить к созданию собственной галереи, следует подумать, хватит ли средств на существование, пока налаживается ваш бизнес. Попытайтесь прогнозировать расходы хотя бы на год (независимо от источника доходов – деньги супруги, сберегательный счет в банке, удачно размещенные бумаги и т.д.

) и покрывать их, не изымая денег из кассы галереи. Это позволит вкладывать прибыль в оборот; жизненный уровень при этом не снизится. “Если же на личные нужды расходовать больше, чем это позволяет бизнес, вы “вылетите в трубу”, – предостерегает Мардер. Диапазон выставляемых работ должен быть достаточно широким.

Для кого-то это очевидно, но представляете ли вы сколько картин, литографий и других произведений искусства понадобится для того, чтобы стены галереи не казались пустыми и однообразными? Конечно, многое зависит от выставочной площади и от интенсивности продаж.

А поскольку в первые месяцы “раскрутки” не будет хватать времени на занятия живописью, следует заранее позаботиться о том, чтобы запас выставляемых работ был достаточно полным.

Эффективное управление галереей требует серьезных затрат времени, которое не ограничивается часами работы – со вторника по субботу. Ваше свободное время будет поделено между развитием маркетинговой стратегии, ведением баланса и поддержанием должного порядка на выставочной площади – не говоря о том, что необходимо изредка и кисти брать в руки.

Рассмотрим другие вопросы

Если вы, наконец, решились открыть галерею своей мечты, следует уделить внимание некоторым деталям, способным повлиять на развитие бизнеса. Привожу перечень наиболее важных из них.

Расположение

Один из наиболее серьезных вопросов – будет ли галерея легкодоступна для покупателей, если вы откроете её по случайно найденному адресу? Оживленное ли здесь движение как пешеходов, так и автотранспорта? Есть ли нормальные условия для парковки? Достаточно ли места для экспозиций, создания надлежащих условий для хранения работ, офиса и других помещений?

Верьте или нет, но лучше места, чем рядом с уже существующими галереями не найти. Потенциальная клиентура постоянно посещает эту часть города и покупатель непременно заглянет в новую галерею.

Освещение

Скорее всего, подумать о дополнительном освещении, которое позволит выгодно экспонировать работы. Необходимо проверить расположение и состояние электропроводки, убедиться хорошо ли пропускают естественный свет имеющиеся окна.

И ещё, не забудьте про отопление, вентиляцию и водоснабжение; ведь вы заинтересованы в том, и вашим покупателям, и произведениям было уютно и комфортно. Если в начале сентября прохладное серое здание показалось подходящим, то не исключено, что в январе оно может превратиться в “ледник”.

Безопасность

Большие открытые стеклянные витрины на фасадах галерей представляют собой соблазны для проходящих мимо воришек и хулиганов. Надежные замки и сигнализация сегодня довольно дороги, однако большинство художников согласятся, что результат стоит вложенных средств.

Страхование

Данный вопрос (как и вопрос безопасности) проигнорирует только недальновидный или слишком самоуверенный. Страхование может означать разницу между болезненной (но не смертельной!) потерей дорогих и любимых картин и других произведений и полным лишением средств к существованию.

“Страховка заменяет крупные непредсказуемые потери за низкую определенную плату – взнос”, – пишет Бернард Кэморов.

Кэморов описывает несколько видов страхования, на которые следует обратить внимание, включая: пожары, долги, вандализм и хулиганство, перерывы в деятельности, компенсации рабочим, здоровье и ущерб собственности (последний особенно важен, если вы намерены брать картины на реализацию).

Руководство и маркетинг

Вывешенные картины и открытые двери галерей – ещё не гарантия успешного функционирования. Вы должны создать базу для покупателя, а это подразумевает использование новейшей маркетинговой стратегии. Элементарные навыки руководителя также станут ключом к успешному развитию предприятия.

Финансовые вопросы

Успех или неудача бизнеса зависят от того, насколько умело вы распоряжаетесь деньгами. Создание капитала, управление денежными потоками, разработка стратегий реинвестиций и контроль бухгалтерии – все это займет значительную часть рабочего дня.

Допустим, вы планируете получить банковский кредит и начать собственное дело, имейте в виду, что банки часто требуют, чтобы вы вложили в них значительную сумму личных сбережений и только после рассматривают вопрос о кредите. По их мнению, чем больше вы инвестировали лично сами, тем активнее будете добиваться успеха.

Маркетинг произведений

Возможно, эффективный маркетинг – единственная самая важная часть управления галереей.

“Хороший маркетинговый план превратит безразличных и настороженных посетителей галереи в заинтересованных, готовых к сотрудничеству клиентов: они захотят увидеть то, что вы им можете предложить”, – пишет Сюзен Эббот (консультант по связям с общественностью) и Барбара Уэбб (директор по рекламе художественных музеев).

С этим соглашается У. Мэтьюз: “Очень важна реклама, ” – говорит он. “И не столько её количество, сколько качество. Я потратил большие деньги на развитие и производство рекламы, включая полноцветные брошюры, листовки, объявления и приглашения”.

По мнению С. Эббот и Б. Уэбб, совмещение усилий в областях рекламы и связей с общественностью – лучший способ достижения целей маркетинговой стратегии. “Чем лучше люди знакомы с вашей галереей, выставленными в ней художниками, программой и вами лично, тем более они склонны вам доверять”.

Маркетинговая стратегия может охватывать любые мероприятия от рекламы и освещения в местных средствах массовой информации до спонсорства конкурсов, которые привлекут внимание художников и покупателей.

Приступаем!

“Галерея напоминает любой розничный магазин”, – говорит У. Мэнгам, – “за исключением того, что товар создаем сами”. По мере работы У.

Мэнгам обнаружит несколько неоспоримых преимуществ своего бизнеса: он может осуществлять как через розничную, так и через оптовую точки; кроме этого имеет возможность оценивать реакцию публики на оригиналы перед тем, как вложить деньги в печать репродукций в ограниченных тиражах.

“Это помогает изменять значительного риска в издательской деятельности”, – поясняет он. Учреждение собственной галереи – очень серьезный шаг, который, безусловно, благоприятно скажется на вашей карьере, если вы хотите рискнуть и хорошенько потрудиться. В конце концов, риск и ежедневный труд – непременные спутники жизни художника.

Источник: Artservice.ru

Источник: https://delovoymir.biz/kak-otkryt-galereyu-otkryvaem-galereyu.html

Бизнес-идея открытия галереи искусств

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

Если вы хотите открыть галерею искусств, то площадь помещения должна быть не меньше 200 квадратных метров.

Если вам удастся арендовать площадь еще большего помещения, то это еще лучше скажется на вашем бизнесе. Большая часть помещения придется на выставочный зал (а их может быть и несколько).

Также необходимо дополнительное помещение для работ, которые будут в перспективе презентоваться. Ну и, конечно же, не обойтись без офиса и подсобных помещений.

Прежде всего, необходимо обращать внимание на технические характеристики арендованного помещения, а не на эстетические.

Если в помещении нет ремонта, то его необходимо сделать, ведь все в картиной галерее должно выглядеть художественно-эстетическим образом. Также это должно быть хорошо освещаемое помещение.

Кроме этого важную роль значит и охрана помещения. Сигнализация и охрана должны быть проверенными и надежными, ведь тут будут выставляться как средние, так и дорогие экспонаты.

Месторасположение галереи искусств

Прежде чем открывать галерею, необходимо четко подумать, где ее будут посещать большое количество людей.

Конечно же, это должно быть место, где происходит большой поток людей – на главной улице или в центральном районе города.

А если в вашем городе есть специальные районы, которые направлены на искусство и творчество, то галерею вполне можно разместить и там.

В спальном районе или на окраине города открывать галерею не рентабельно. Клиентов будет мало, разве редкие школьные экскурсии, поэтому бизнес не принесет прибыль.

Подбор персонала для работы в галерее искусств

При подборе персонала вы должны учитывать, что все сотрудники должны быть коммуникабельными и активными. Они должны быть хорошо ознакомлены со сферой художественного искусства.

Для одной галереи не понадобится огромный персонал.

Но в число работников галереи должны входить:

  • руководитель,
  • экспозиционер,
  • галерист,
  • куратор,
  • консультант.

Галерист это тот человек, который проводит переговоры с художниками, а также создает и  поддерживает имидж всего заведения.

А вот в обязанности куратора входит проведение тематических и авторских выставок. Но можно совместить две этих обязанности в одном сотруднике.

Профессия экспозиционера подразумевает правильное и удобное для обзора расположение экспонатов.

Обязательное условие для этих сотрудников должно быть наличие художественного образования. Ведь как сильно бы человек не любил искусство, без определенного образования он не сможет полноценно выполнять свою работу.

Сколько нужно денег для открытия галереи искусств

Никакой бизнес, и даже открытие галереи не может начаться без определенных вложений. Капитал вашего бизнеса зависит от масштабов и специфики дела.

Если не учитывать аренду помещения, то приблизительная сумма, которая вам понадобится для реализации вашей идеи, составит около 5-7 тысяч долларов.

Эти деньги понадобятся лишь для первоначальных работ: для оснащения самой галереи, выплату зарплаты ее сотрудникам, а также на рекламу.

Подбор художников для галереи искусств

Для того что бы галерея стала успешной необходимо очень ответственно подбирать художников.

Ведь мнение о Вашей галерее будет складываться от того какие сильные или же слабые художники будут представлены.

Первоначально нужно уточнить какая именно будет концепция вашей галереи, и от этого можно отталкиваться по направлениям работ.

Вы можете выбрать фотографию, живопись, инсталляцию, графику или другие. Но также и не стоит концентрироваться только на одном направлении.

Можно периодически устраивать тематические выставки по разным направлениям.

Выбор художников должен основываться на Вашем личном мнении. Также стоит пригласить для такого дела и несколько экспертов, которые посоветуют вам, что действительно модно и востребовано.

Можно дополнительно просмотреть несколько интернет – ресурсов, где эксперты оценивают того или иного художника. Здесь есть много рецензий и даже советов.

Кроме этого обращайте внимание на те выставки и мероприятия, которые посещал художник.

Чем престижнее и популярнее они, тем востребование будет посещение и Вашей галереи.

Способы получения прибыли от галереи искусств

Конечно же, основной доход от галереи искусств Вы будете получать от продажи картин.

Но и это не единственный способ заработать деньги в этом бизнесе. Прежде всего, вам стоит установить небольшую плату за входной билет в галерею.

Тот человек, который заинтересован в искусстве, не пожалеет денег, что бы получить яркие эмоции и открытия своей галереи конечно же будет прибыльной.

Кроме этого все нежелательные посетители не будут таким образом посещать вашу выставку. Также можно и брать некую суму денег с молодых художников, которые только решили сделать свою первую выставку.

Можно устраивать тематические конкурсы выставляемых работ, что также принесет вам дополнительную прибыль.

Сколько можно заработать на галереи искусств

На первых порах главным источником дохода бизнеса является продажа билетов. В дальнейшем можно организовать продажу представленных в галерее экспонатов (предприниматель получает определенный процент от сделки).

Определить доходность бизнеса весьма непросто. Средние показатели деятельности составляют 300 тыс. руб. в месяц.

Естественно, такая цифра доходности весьма приблизительна, так как все будет зависеть от предприимчивости хозяина проекта.

Как выбрать оборудование для бизнеса

Специального оборудования не требуется. Предпринимателю необходимо только оформить помещение красиво и стильно. Можно установить несколько диванчиков для общения гостей.

Какой ОКВЭД необходимо указать при регистрации галереи искусств

В качестве кода ОКВЭД указывается 47.78, который используется для розничной торговли в специализированном месте. Также можно использовать код 90.04.

Какие документы нужны для открытия

В РФ не существует специального контроля за подобной деятельностью. Именно поэтому галерею искусств можно открыть в качестве индивидуального предпринимательства, предоставив в налоговую инспекцию соответствующие документы.

Какую систему налогообложения выбрать для деятельности

В качестве системы налогообложения указывается ЕНВД или УСН. Выбор системы зависит от индивидуальности проекта.

Нужно ли разрешение для открытия бизнеса

На сегодняшний день открытие галереи искусства не является лицензированным видом деятельности.

Технология открытия галереи искусств

Начинать организацию бизнеса стоит с поиска и оборудования места. Галерея искусств должна выглядеть соответственно: стильной, ухоженной, удобной для размещения экспонатов.

Стоит понимать, что данная деятельность рассчитана для людей, которые ценят «прекрасное и вечное». Ведь именно элита является главными посетителями заведениями (и покупателями предметов искусства также).

Тот, кто решиться на организацию галереи должен безупречно разбираться в миру искусства.

После того, как галерея оборудована со всеми требованиями можно приступать к поиску художников, фотографов, коллекционеров.

Последним этапом старта станет проведение рекламной кампании.

Новичку в открытии галереи искусств

ТЕСТ: Какой ты бизнесмен?

Источник: https://inask.ru/biznes-ideya-otkrytiya-galerei-iskusstv/

Открываем свою галерею искусств – Бизнес идеи

Бизнес с тонким вкусом: открываем художественную галерею

Интересоваться искусством сейчас модно. Среди молодежи появляются всё больше и больше ценителей различных направлений творчества. Искусство меняется, появляются новые виды и направления, однако это та сфера, которая всегда будет востребована.

Многие творческие люди, интересующиеся художественным искусством и желающие связать свой бизнес с «прекрасным», задумываются о том, как открыть картинную галерею. Как и в любом виде бизнеса, перед открытием галереи следует продумать важные моменты организации деятельности.

Выбор помещения

Для художественной галереи нужно довольно большое по площади помещение – не менее 200 квадратных метров. Если у вас есть возможность занять помещение большего размера – будет только лучше. Ведь на этой площади нужно разместить выставочный зал (на него уйдет самая большая часть помещения), склад для хранения пока не презентованных работ, офис и подсобки.

Обращайте внимание как на технические характеристики помещения, так и на эстетические. Если вы нашли помещение без приемлемого ремонта, обязательно его сделайте, так как картинная галерея должна выглядеть идеально с художественно-эстетической точки зрения. В помещении должны быть созданы все условия для того, чтобы организовать много освещения.

Важный момент – это организация охранной системы в галерее. Охрана и сигнализации должны быть более, чем надежны.

Расположение галереи

Перед тем, как открыть художественную галерею, необходимо задуматься о том, где же все-таки её смогут посетить максимальное количество людей.

Конечно, размещать её нужно там, где наблюдается постоянный поток людей – в центре города, или (если таковые имеются) в культурных районах города, где уже находятся некоторые заведения, направленные на творчество и искусство.

Открывать галерею на окраине города или в спальных районах нецелесообразно. Клиентов будет очень мало, соответственно, прибыли тоже.

Подбор персонала

Основные качества сотрудников картинной галереи – коммуникабельность, активность, заинтересованность в художественном искусстве и умение в нем разбираться.

Галерея искусств не требует большого количества сотрудников. В основном, персонал составляют руководитель, галерист, экспозиционер, куратор, иногда еще и консультант.

В обязанности галериста входит ведение переговоров с художниками, создание и поддержание имиджа заведения.

Куратор организовывает и проводит авторские или тематические выставки, хотя иногда галерист и куратор объединяются в лице одного сотрудника.

Обязательное условие – это художественное образование. Потому что как бы ни любил человек искусство, без надлежащего художественного образования он не сможет сделать работу галереи такой, какая она должна быть.

Экспозиционер отвечает за правильное и наиболее удобное для обзора расположение каждой картины внутри галереи.

Первоначальные вложения

Без стартового капитала в этом деле не обойтись. Конечно, сумма инвестиций будет различаться в зависимости от специфики и масштабов бизнеса. Однако, если не брать во внимание аренду помещения, то суммы в 5-7 тысяч долларов вполне может хватит на первое время работы (оснащение галереи, первоначальная зарплата сотрудникам, печать рекламных буклетов).

Выбор художников

Фактором, определяющим успех вашей галереи, как раз и является выбор художников. Отличительная черта этого бизнеса – то, что мнение о галерее будет складываться не на основе самого сильного художника, а на основе самого слабого.

Прежде всего нужно определиться с концепцией галереи и решить, работы какого направления будут в ней выставляться. Это может быть живопись, фотография, графика, инсталляция или что-либо другое.

Концентрироваться на каком-либо одном направлении не стоит, ведь можно делать тематические выставки по разным жанрам.

При выборе художников, работы которых вы хотите показать в своей галерее, руководствуйтесь собственным вкусом и мнением экспертов. На различных интернет-ресурсах об искусстве они выражают свое мнение относительно того или иного художника и оставляют рецензии на их работы.

Также стоит обратить внимание на мероприятия, которые посещал выбранный вами художник и выставки, в которых он уже принимал участие. Естественно, чем они популярнее и престижнее, тем и востребованность этого художника будет выше.

Источники прибыли

Продажа картин – не единственное, с чего вы можете получить прибыль. Можно установить незначительную плату за вход в галерею. Если человек действительно интересуется искусством, то не пожалеет суммы, которая никак не скажется на его ежедневном бюджете.

А весь нежелательный контингент таким образом сразу отсечется, но оно вам только на руку.

Можно брать небольшую оплату с начинающих художников, которые желают сделать выставку в вашей галерее, а также устраивать разные тематические конкурсы работ, участие в которых также предполагает определенный денежный взнос.

Источник: http://BusinessIdei.com/otkryvaem-svoyu-galereyu-iskusstv/

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.